På disse sider finder kan du få et overblik over vores fiktionsforløb om gyserfilm.
I forløbsbeskrivelsen finder du selvsagt en beskrivelse af forløbets indhold, men også et overblik over formål, primært- og sekundært materiale, metodiske overvejelser osv.
Gyserfilmsgenren er en genre som på mange måder splitter vandene, og derfor er formålet med forløbet heller ikke at gøre enhver elev til en fan af genren, men snarere at bruge genren til at undersøge og understrege hvordan genrefilm kan fungere. Genren adskiller sig på mange måder fra mange andre filmgenrer og i litteraturen taler man eksempelvis om hvordan genren står i skarp kontrast til mange andre litterære genrer, som mere subtilt "hvisker" sit budskab, mens horrorgenren "råber" sit. Dette kommer også til udtryk filmisk hvor genren konstant kræver seerens opmærksomhed gennem virkemidler som suspense, jump-scares, set up, pay off samt hyppig brug af intertekstualitet.
Formålet med forløbet er at undersøge genren med fokus på de forskellige undergenrer som eksempelvis dæmonisk gys og mere moderne gyser, gyser-parodier, teoretiske aspekter som monstrologi, samt at arbejde med analytiske værktøjer og filmiske virkemidler samt at undersøge genrens vedvarende appel ved transitionen fra spillefilm til TV-serie.
Primært materiale:
Julie Andem - SKAM: Jeg visste det var noe rart med henne (2017)
Ryan Murphy - American Horror Story - "Pilot" (2011)
Ari Aster - Hereditary (2018)
Supplerende materiale:
Anders Dahl m.fl. - "Narrativ underholdning: Fiktionsunderholdning" fra Systime
Sara Wilkens - "Her er alle SKAM profilerne på Instagram" fra ALT, 27/01/17.
Henrik Højer - Om tværmedialitet ved Henrik Højer fra Styrelsen for Undervisning og Kvalitet, 08/12/20.
Filmcentralens Filmleksikon A-Z - Genreanalyse af Gyserfilm
Her kan du få et hurtigt overblik over alle de forskellige begreber og termer, som er blevet præsenteret i løbet af introforløbet.
| A-historie | A-historien er det centrale og drivende narrativ i en tv-serie. Når A-historien er afsluttet, er serien det også. Se også seriebuer, scenebuer og episodebuer. |
| Atmosfærisk lyd | Atmosfærisk lyd er baggrundslyde og abstrakte lydflader, som typisk mikses sammen med dialog, effektlyd osv. |
| B-, C- og D-historier | Øvrige plotlinjer i tv-serier kan betegnes som B-, C- eller D-historier afhængigt af deres relevans eller betydning for fortællingen. Se også seriebuer, scenebuer og episodebuer. |
| CGI | Computer-generated imagery bruges om computerskabte special effects i film – et typisk element i horrorgenren, hvor nogle effekter og overnaturlige karakterer kan være svære at skabe på naturlig vis. |
| Cliffhanger | En cliffhanger er et litterært og filmisk virkemiddel, der bruges til at skabe spænding og interesse. Den kan udformes på forskellige måder, men fælles for dem alle er, at centrale karakterer efterlades i en situation, hvor deres skæbne er uvis. |
| Det gode mod det onde | Præmissen i de fleste horrorfilm kan opsummeres som kampen mellem det gode og det onde – typisk i en kamp på liv og død. |
| Det korte format | Korte tv-serier som eksempelvis SKAM og Doggystyle har oplevet stor succes i de senere år. TV-personligheden Keld Reinicke har omtalt formatet som en slags snack, man indtager, mens man eksempelvis venter på en mere tidskrævende tv-serie. |
| Dæmonisk gys | Den dæmoniske gyser er udpræget overnaturlig og indeholder genremarkører som besættelser, religion, seksualitet, dæmoner og overtro. |
| Genremarkører | Der findes mange genremarkører, som konnoterer, at der er tale om horrorgenren. Eksempler kan være dukker, klovne, religiøs ikonografi, knive, masker, spejle, mystiske symboler og hjemsøgte huse. |
| Episodebue | En episodebue skaber spænding gennem et enkelt afsnit. |
| Fiktion | Fiktion betyder, at noget er opdigtet. Fiktion har derfor ikke til formål at oplyse eller informere seeren, men snarere at underholde. |
| Fiktionskoder | Fiktionskoder er markører, som indikerer, at der er tale om fiktion. Eksempelvis underlægningsmusik, close-ups, animationer og dramatisk klipning. Se mere under Fakta & Fiktionskoder. |
| Fissionsmonster | Et fissionsmonster er et monster, som spaltes. Eksempelvis varulven, der er menneske om dagen, men varulv ved fuldmåne. |
| Fremdriftskomponenter | Fremdriftskomponenter er basale dramaturgiske virkemidler som eksempelvis konflikt, set-up, pay-off osv. |
| Fusionsmonster | Fusionsmonstret er en fusion af flere elementer, eksempelvis et spøgelse, som både er levende og dødt på samme tid. |
| Føljetonbue | En spændingskurve eller konflikt, som strækker sig og udvikler sig over flere afsnit i en tv-serie. |
| Intertekstualitet | Et stærkt virkemiddel i horrorgenren er intertekstualitet, altså referencer og hyldester til andre horrorfilm. Dette kan komme til udtryk gennem filmiske virkemidler, men også gennem andre narrative elementer. |
| Jump-scare | Chokket – vi ved, det kommer, men vi ved ikke hvornår. Ofte skabes det ved et pludseligt skifte, som typisk understøttes af en høj lyd. |
| Kompilationsmonster | Kompilationsmonstre er essentielt set shape-shifters, altså monstre som skaber frygt ved hjælp af sammensætninger af forskellige identiteter. |
| Magnifikation- og massifikationsmonster | Magnifikationsmonstret er en forstørrelse af et allerede uhyggeligt element, som fx kæmpeedderkopper. Massifikationsmonstret er derimod en multiplikation af noget ubehageligt ud fra tesen: Hvis én slange er uhyggelig, hvad er 1000 slanger så ikke? |
| Mise-en-scène | Mise-en-scène er en samlet betegnelse for alt det, seeren kan se i billedet i en film – hvilket sjældent er tilfældigt i horrorfilm. |
| Mytisk- og mystisk lyd | Mytisk lyd er velkendte og identificerbare lyde, hvorimod mystisk lyd er lyde, vi har svært ved at placere. Frygten for det ukendte spiller en stor rolle i horrorfilm, hvorfor mystiske lyde ofte anvendes. |
| Pay-off | En fortælleteknik, som anvendes i stort set al film og tv. Et set-up fungerer ikke uden et pay-off – altså et punkt, hvor spændingen udløses. |
| Pastiche | Der findes en del parodier på horrorgenren, hvor film og tv imiterer genren. Dette kan kaldes pastiche. |
| Postmodernisme | Postmodernismen kan dels bruges om 1960'ernes sene modernistiske filmkunst, hvor fortælleformen opløses, og dels om senere strømninger i 1980'ernes og 1990'ernes filmkunst, hvor instruktører som David Lynch, Quentin Tarantino og Lars von Trier arbejder med metafiktion, labyrintiske kompositioner eller reklamefilmæstetik. Postmodernisme rummer også idéen om, at intet helt nyt kan skabes, og at man i stedet blander former, genrer osv. for at opnå originalitet. |
| Præmis | Præmissen er typisk centreret omkring kaos og kosmos – ondskaben kan besejres. Eller kan den? |
| Scenebue | En scenebue refererer til en konflikt eller fortælling, som strækker sig over et par forskellige scener. |
| Seriebue | En seriebue refererer til en konflikt eller et plot-element, som strækker sig igennem hele tv-serien. |
| Set-up | Set-ups er små (eller store) varsler eller tegn, som indikerer, at noget vil ske senere i filmen. Det kan virke ligegyldigt i øjeblikket, men et set-up er ofte vigtigt for filmens kontinuitet. Eksempelvis kan vi få præsenteret en karakters egenskab, som senere viser sig at være central og dermed udmønter sig i et pay-off. |
| Subjektiv kameraføring | Også kaldet point of view. Det er et hyppigt virkemiddel i horrorgenren. Subjektiv kameraføring konnoterer identifikation, og det kan derfor være en uhyggelig oplevelse for seeren at blive placeret i karakterens sted. |
| Suspense | Alfred Hitchcock sagde, at der ikke ligger nogen frygt i selve braget, men i uvisheden om, hvornår det kommer. Dette kan overføres til suspense i horrorgenren. Suspense er spændingen, der hele tiden trækkes ud, mens vi venter på braget. |
| Tværmedialitet | Et produkt, som fungerer og/eller bevæger sig på tværs af medier og platforme. Eksemplet i vores horrorforløb var SKAM, som ikke kun udspillede sig som en tv-serie, men også via Instagram. |
Her kan du finde et overblik over horrorforløbetsa lektioner, formål, opgaver og materialer samt eventuelle powerpoint slides.

Beskrivelse:
Det første modul introducerer mediefag som kreativt, kunstnerisk og humanistisk fag samt forsøger at afdække i hvilket omfang eleverne interesserer sig for film og tv. I forhold til det fagfaglige introduceres eleverne teoretisk for de filmiske grundsten; frame, indstilling, scene og sekvens samt filmiske virkemidler som diverse beskæringer, perspektiver og kompositioner. Efterfølgende laves der en praktisk mobiløvelse, hvor eleverne forsøger at gengive beskæring, perspektiv og kompositioner rundt omkring på skolen.
Formål:
At introducere mediefag som fag, afdække elevernes forforståelse og interesseflader samt introducere filmiske grundsten og de filmiske virkemidler beskæring, perspektiv og komposition.
Dagens program:
1. Læreroplæg om mediefag som fag
2. Præsentation af filmens grundsten samt virkemidler
3. Mobiløvelse
4. Opsamling på klassen eller i grupper
5. Post-it med favorit tv-serier, film, skuespillere, instruktører osv.
Materiale:
Clara Kokseby - Det skal nok gå (2022)
Pete Docter - Up (2009)
David Lynch - Twin Peaks (1990)
Christopher Nolan - The Dark Knight (2008)

Beskrivelse:
I andet modul fortsætter vi introduktionen af de filmiske virkemidler med optik samt termer knyttet til format. Efterfølgende introduceres professor Irina Patkanians kompositoriske og æstetiske FEMO-principper, som Dorte Granild fremhæver som værende en slags genvej til uforglemmelige og filmiske frames. Efterfølgende forsøger vi at anvende principperne i praksis i form af en mobiløvelse, som vises på klassen.
Formål:
At introducere filmiske virkemidler og termer vedrørende optik, filmisk tid, format og Irina Patkanians FEMO-principper.
Dagens program:
1. Kort opsummering af sidste lektion
2. Optik, format og filmisk tid
3. FEMO-principperne
4. Fremvisning på klassen
5. Redigeringsprogram
Materiale:
Quentin Tarantino - Kill Bill: Volume 1 (2003)
Darren Aronofsky - Requiem for a Dream (2000)
Danny Boyle - Trainspotting (1996)
Lilly Wachowski, Lana Wachowski - The Matrix (1999)
Redigeringsprogrammer:

Beskrivelse:
I det tredje modul fortsætter vi med introduktionen af de filmiske virkemidler og denne gang taler vi om farvesymbolik, kameraføring og redigeringsprincipper. Vi sporer også lidt mere ind på fagets praktiske dimension ved en lidt større praktisk opgave, nemlig at optage en troværdig kampscene ved brug af MasterShots otte principper for den gode kampscene.
Formål:
At introducere termer og principper vedrørende farver, symbolik, kameraføring, vinkler og redigering.
Dagens program:
1. Opsummering af sidste lektion
2. Farver og symbolik
3. Kameraføring
4. Research kampscener
5. Film en kampscene
Materiale:
Lars Von Trier - Idioterne (1998)
Steve McQueen - 12 Years A Slave (2013)
Mark Brazill, Bonnie Turner & Terry Turner - That 70s Show (1998 - 2006)
Alejandro González Iñárritu - Birdman (2014)
Frank Miller, Robert Rodriguez - Sin City (2005)
Robert Zemeckis - Forrest Gump (1994)
Stephen Chbosky - The Perks of Being a Wallflower (2013)
David Lynch - Straight Story (1999)

Beskrivelse:
I fjerde modul fortsætter vi i den praktiske dimension af faget ved at redigere vores kampscene samt efterfølgende at arbejde med tilhørende sound design. Vi fortsætter dog også med introduktionen af filmiske virkemidler om lyd og redigering med henblik på at forbedre vores kampscene.
Formål:
At præsentere nye filmisike virkemidler om lyd og klipning samt praktisk arbejde med redigering og sound design.
Dagens program:
1. Kort opsummering af sidste lektion
2. Redigering af kampscenen
3. Læreroplæg om sound design
4. Gruppearbejde: sound design
Materiale:
Quentin Tarantino - Pulp Fiction (1994)

Beskrivelse:
I femte modul præsenteres kampscenen på klassen efter arbejdet med film, redigering og sound-design er afsluttet. Efterfølgende opsummeres begreberne for lyd og vi ser en elev-valgt film på klassen. Kriterierne for filmen er at den er maks. 2 timer lang, har en rating på minimum 7.0 på IMDB og helst er i fiktionsgenren, da den skal danne grundlag for næranalyse i kommende lektioner.
Formål:
At præsentere praktisk arbejde med fokus på kameraføring, redigering og sound design på klassen.
Dagens program:
1. Kampscenen fremvises på klassen
2. Adams Æbler
Materiale:
Anders Thomas Jensen - Adams æbler (2005)

Beskrivelse:
I det sjette modul fortsætter vi med Adams æbler, men introducerer dybdekomposition, linjer og opsummerer kort de begreber om lyd, som eleverne læste i grupper sidste gang.
Formål:
At præsentere filmiske virkemidler.
Dagens program:
1. Lyd, linjer og dybdekomposition
2. Fortsat Adams æbler
Materiale:
Vince Gilligan - Breaking Bad (2008 - 2013)
George Lucas - Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)
George Lucas - Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999)
Sam Raimi - Spider-Man 3 (2007)
Nicolas Winding Refn - Drive (2011)
Marc Forster - Stranger than Fiction (2006)
Roman Pulanski - The Pianist (2002)
Martin Scorsese - The Wolf on Wall Street (2013)
Anders Thomas Jensen - Adams æbler (2005)

Beskrivelse:
I syvende lektion af introforløbet præsenteres de sidste filmiske virkemidler om redigering og klipning samt de fem dramaturgiske modeller. Efterfølgende introduceres principperne for næranalyse, som danner grundlag for en del af den teoretiske eksamen i mediefag. Eleverne arbejder i grupper med første næranalyse. Hvis der er tid tilbage taler vi også kort om intertekstualitet med udgangspunkt i filmen Adams æbler.
Formål:
At identifcere og opsummere filmiske virkemidler samt fortolke på effekten af disse i praksis. Der er desuden fokus på formidling.
Dagens program:
1. Læreroplæg: Redigering, klipning og dramaturgi
2. Summeøvelse om dramaturgien i Adams æbler
3. Næranalyse af Adams æbler
4. Præsentation af intertekstualitet
Materiale:
David Lynch - Twin Peaks (1990)
Alfred Hitchcock - Psycho (1960)
David Fincher - Fight Club (1999)
Christopher Nolan - Inception (2010)
Greg Mottola - Superbad (2007)
Sam Mendes - American Beauty (1999)
Sam Mendes - 1917 (2019)
Matt Duffer - Stranger Things (2016-)
Anders Thomas Jensen - Adams æbler (2005)

Beskrivelse:
I den ottende og sidste lektion af vores introforløbet i mediefag præsenteres næranalysen af Adams æbler på klassen. Efterfølgende laver vi en lille test og forsøger at afdække af i hvor høj grad vi har fået styr på de mange fagbegreber præsenteret i løbet af de seneste syv lektioner. Testen udformes som et QR løb, hvor I skal finde poster fordelt på skolen.
Formål:
At opsummere og få overblik over begreber.
Dagens program:
1. Næranalyse på klassen
2. Præsentation af opgaven
3. QR quest på skolen
4. Opsummering
5. Copycat

